miNatura 106: Viajes en el Tiempo

Hace un par de semanas salió el número 106 de la revista miNatura, un número especial de la Revista de lo breve y lo fantástico dedicado especialmente a los viajes en el tiempo. Para los que no lo sepáis es una revista internacional especializada en microrrelatos de índole fantástica de autores hispanoparlantes.



En ella podéis encontrar un buen puñado de microrrelatos de esta temática: científicos, existencialistas, paradójicos, cómicos, fantásticos, históricos, terroríficos, sentimentales, ... Una tremenda variedad, además de calidad.

De verdad que creo que merecen mucho la pena, y no sólo lo digo por el hecho de que uno de los relatos seleccionados es mi pregunta que uno se pregunta. Micro que me satisface mucho esté entre los publicados y que los que seguís el blog quizá ya leyerais aquí.

También podéis leer varios artículos muy interesantes en la misma, sobre teoría de los viajes en el tiempo y literatura sobre éstos. Un buen número de una buena publicación.

Que lo disfrutéis.

Rescatando de Minas Morgul: Análisis de La Comunidad del Anillo (película).

Bueno. Como indiqué en mi anterior entrada del blog, he decidido rescatar una pizca de una antigua web que mantuve dedicada a Tolkien, Minas Morgul, en la que entre otras muchas cosas analicé en profundidad las películas de Peter Jackson (edición cinematográfica y extendida).

Hoy es el noveno aniversario del estreno de la primera parte. ¡Cómo pasa el tiempo! Mantengo los recuerdos de aquel día cristalinos... Os dejo con el análisis que hice de la misma entonces. Os advierto que no es corto, y eso que he suprimido todas las imágenes menos el cartel. Me tomé muy en serio estas megareseñas. Hoy no hubiera escrito exactamente lo mismo, ni lo hubiera escrito igual, pero para ser justo conmigo mismo, con quién era, con lo que sentí, con lo que viví, no cambiaré ni una coma:


ANÁLISIS DE LA COMUNIDAD DEL ANILLO
nota: los comentarios acerca de la Versión Extendida en DVD tienen en cursiva delante ExtendidaDVD:



EL PRÓLOGO

El arranque de la película es espectacular. Sencillamente te deja boquiabierto tanto si has leído el libro como si no. Si eres aficionado o fanático. De cualquier forma. Empieza con una narración llena de épica de La Última Alianza entre hombres y elfos (el momento en el que se unieron para vencer a Sauron). En ella se ve a Gil-Galad, Isildur, Elendil, Elrond... una escena de batalla impresionante y la lucha particular de Sauron, gigantesco y acorazado, anillo en dedo, contra Isildur, con el desenlace por todos conocido. Está bien contado y es fiel a la historia (que se cuenta en el Silmarillion). Aunque El Señor de los Anillos no empiece así, es lo mínimo que se le tiene que contar al espectador para meterlo en situación. La partitura de Howard Shore (el tema "La Profecía") acompañan muy bien a las imágenes.

A continuación

Minas Morgul, d. e. p.

Hace muchos años, en un lugar no demasiado lejano... hice una web.
Fue la primera que hice por gusto, en ella deposité cierto cariño y no pocos esfuerzos, y trataba sobre una de las cosas que más me gustaban (y gustan): el universo Tolkien. En ella hablaba sobre todo de las novelas. Se llamaba Minas Morgul.

Hice un índice de todos los capítulos de ESDLA y trataba de encontrar una ilustración que se correspondiera con un pequeño texto de ese capítulo, que también incluía. El objetivo final era completar todos los capítulos de la trilogía, con una dupla ilustración-texto por capítulo. Me atreví hasta a incluir un par de ilustraciones de mi creación, hechas a lápiz.

Después vinieron las películas, que también reseñé en la web. Fueron de los primeros análisis en ver la luz en castellano en toda la web. Concretamente del tercer film, no encontré ninguna crítica anterior a la mía, ni siquiera en webs de referencia como el fenómeno.

Sea como fuere, Minas Morgul ahora está off line, y como no quiero que todos esos recuerdos se pierdan en el tiempo como lágrimas en la lluvia, al menos rescato mis dos ilustraciones y próximamente mis análisis de las películas, aprovechando que el día 19 se cumplirán 9 años del estreno de LCDA.

Ahí va la primera, totalmente original, con el texto literal (clicando se hace algo más grande):


Los otros dos corrieron hacia la izquierda. metiéndose en un hoyo, no lejos del camino, y agazapándose. Frodo dudó un segundo; la curiosidad, o algún otro sentimiento, luchaba con el deseo de esconderse. El ruido de cascos se acercaba. Justo a tiempo se arrojó a un lugar de pastos altos, detrás de un árbol que sobreaba el camino. Luego alzó la cabeza y espió con precaución por encima de una de las grandes raíces.

Shakespeare, escritor fantástico

Es cuanto menos curioso ver lo divergentes que son consideradas, habitualmente, las sendas de la literatura fantástica y generalista, por sectores aficionados a la primera y la gran masa de los lectores de la segunda, que además suelen denostar el género.

Quienes lo hacen se encuentran sumidos en un error, por supuesto. Me ha hecho volver a esta reflexión una película basada en una obra de William Shakespeare que ahora mencionaré.

No pretendo escribir un ensayo a este respecto, ni referente a la literatura fantástica, ni a Shakespeare, quizá otro día, pero sí recordar en voz alta (y escrita), que en la obra del inglés, mentado con asiduidad como canónico literario, la fantasía se encuentra casi omnipresente. El fantasma del padre de Hamlet es un personaje crucial. Al inicio de la obra, el destino de Macbeth es puesto patas arriba por tres brujas. La tempestad de la obra homónima es creada mediante artes mágicas. El Reino de las Hadas es protagonista en El sueño de una noche de verano. Entre otras.

Una escena me ha hecho pensar en todo esto. Se trata de la probablemente mejor adaptación de Macbeth, la realizada por otro genio, Akira Kurosawa, en 1957: Trono de Sangre. La traslación al Japón medieval de la historia es soberbia, y la bruja de voz primero susurrante y después ultraterrena del Bosque de las Telarañas, inolvidable.

Microrrelatos varios

Hace poco os comentaba que había presentado un cuento a un certamen de microrrelatos de selección por votación popular, de temática libre, pero en el que obligatoriamente había que emplear a algún escritor existente como personaje.

La verdad es que estoy un poco desencantado del sistema. Habitualmente los certámenes si son con jurado suelen dar los premios mayores a sus amigos, a los que tienen las relaciones sociales más afianzadas o a los que tienen mejor curriculum. Ojo, digo que es lo habitual, no siempre ocurre, afortunadamente. Pues ahora he descubierto que por votación popular es probable que en los primeros puestos se encuentren aquellos que hallan más grandes lagunas en el sistema informatizado de votos, entrando, dándose un diez (y un uno al resto), saliendo, volviendo a entrar, etc. No entiendo si no cómo de los bastante más de doscientos concursantes de este certamen, tan sólo un par superan el aprobado raspadísimo.

Aún con todo, creo que entre los 50 mejor clasificados, que serán seleccionados, hay unos cuantos relatos bastante buenos (no necesariamente los mejor ubicados), que se verán recompensados con la publicación. Espero que el resto de participantes no me de demasiados unos (demasiados más, quiero decir) y que mi relato también esté ahí.

Aquí os dejo algunos de los microrrelatos que me han gustado, sin orden ninguno. Entrad libremente, leedlos y votad si os place. Os aseguro que no conozco a ninguno de los autores.

Pero, primero mi cuento, puntuado con, vistas las cosas, un nada desdeñable tres:
El extraño despertar de Mary Shelley.

Un par sobre Saint-Exupéry y su principito:
Un protagonista caprichoso.
Combate aéreo.

Bukowski, en la forma de su alter ego Chinaski:
Hay mucho cabrón en los concursos literarios.

Poe y su más célebre poema:
1849.

Cervantes, Hemingway y Julio Verne:
Mi cuento.

Un par de sarcasmos sobre Conan Doyle y Sherlock, curiosamente con igual título:
Elemental.
Elemental.

Posible origen de Julio Verne:
El destino de Julio.

Cervantes y Shakespeare:
Esos locos lectores.

Más de Cervantes:
Otra vez, no.


Por supuesto, no he sido extensivo en mi selección, pero espero que sí representativo.

La larga coda de la muerte, por el cuentacuentos

Hace mucho tiempo, en esta misma galaxia, pero mucho antes de que existieran, por poner un ejemplo, los blogs, empecé a escribir.

Recuerdo sin esforzarme cuando le pasé aquel par de cuentos con estilo descaradamente imitador al de Lovecraft a mi querido Cuentacuentos, de mi quinta, y con el que me une una amistad de décadas mucho más allá de compartir una afición.

Yo le pasaba lo que escribía y viceversa. Ambos empezamos con las aventuras. Él hasta parió una novela. Luego emprendimos caminos bien diferentes -en lo que a géneros y estilos se refiere-, casi divergentes. Él me dice que lea más a Borges, y yo le respondo que soy más de Maupassant, pero lo invito a que escríba él fantasía.

Así hemos seguido, él con su blog Los murmullos de la anciana, y yo con el mío. Y hoy ha escrito una historia que me ha parecido especialmente sugerente, y por eso la enlazo. Su nombre, La larga coda de la muerte. Disfrutadlo.

RESEÑA: La conjura contra América, de Philip Roth

Es La conjura contra América una novela tremendamente simple, pero en verdad compleja.
Es simple porque en realidad cuenta una historia simple: las vicisitudes de una familia norteamericana de clase media entre 1940 y 1942. Está escrito en primera persona tiempo pasado a modo falsamente autobiográfico, siendo el propio autor, Philip Roth, el niño protagonista—para los que no lo conozcáis, considerado en general como uno de los mejores escritores estadounidenses de las últimas décadas—. Los hechos son vividos por el niño y contados por el adulto, lo cual conforma una interesante dualidad al mostrar la ingenuidad del niño frente al narrador omnisciente hablando acerca de sí mismo.



Es un libro sobre relaciones familiares y sociales, que cuenta lo que les ocurrió al propio Philip. A su hermano mayor Sandy, llegando a ese momento púber en el que siente la necesidad de pensar por sí mismo y defender sus ideas aunque una mínima reflexión le haría darse cuenta de su equivoco. Su padre preocupado por su familia y su abnegada madre acaban de conformar el núcleo familiar. También destacan su primo, tía, vecinos y amigos, como ocurre en cualquier familia normal: su entorno. La novela cuenta los hechos cotidianos de este microcosmos. Las interacciones que pueden surgir en el mismo y los problemas y soluciones derivados de las mismas.

Hasta ahí, normal. Ahora viene la genialidad de la novela, que no es otra que una vez que ha construido unos cimientos narrativos fuertes, cambia el contexto histórico radicalmente.

Una ucronía es un subgénero clásico de la ciencia ficción en el que se cambia una serie de sucesos históricos de mayor o menor calado, y se desarrolla una historia en torno a ellos que nos permita especular con su resultado y consecuencias, en el mejor de los casos invitando a la reflexión. A finales de los años 30 el demócrata Roosevelt era la figura pública más popular de los EEUU. Había logrado reconducir al país de una brutal crisis económica, era presidente por mayoría abrumadora y continuó siéndolo cuando estalló la Segunda Guerra Mundial. Ayudó armamentísticamente a los aliados, criticó con fiereza al nazismo y tras Pearl Harbor entró en el conflicto, siendo la acción americana decisiva en la finalización del mismo. Por otro lado Lindbergh, el héroe aviador que hiciera el primer vuelo América-Europa sin escalas en su avión “Spirit of Saint Louis”, también era muy popular gracias a esta hazaña. Menos conocido es que también era republicano aislacionista, que había tonteado con el partido nazi antes de la guerra. En un momento dado se le sugirió como candidato a la presidencia. No cuajó.

Pero, ¿y si sí que lo hubiera hecho? Pues quizá aprovechándose de su popularidad y de una campaña poco convencional hubiera derrotado a Roosevelt en las generales. Y quizá esto hubiera provocado un severo alejamiento americano de los aliados durante la guerra. Incluso un acercamiento a la justificación de los comportamientos de las potencias del eje. Y adecuadamente llevado a cabo, un desmesurado crecimiento del sentimiento antisemita de la América profunda, contagiándose a todo el país.

Ésta es la ucronía que propone Roth en La conjura contra América, contándolo desde la óptica de una familia media de Newark, Nueva Jersey. Ah, claro, y la familia es judía.

¡Es Quatermass, el científico!

Si a un aficionado medio español actual a la ciencia ficción se le pregunta por Quatermass, probablemente responda que o no sabe de lo que se le está hablando, o si es un cachondo, que es el de las minas del rey Salomón. Algunos dirán que les suena de alguna peli antigua.

Para el aficionado inglés esto sería sacrilegio. Para ellos es un personaje de culto. La BBC hizo 3 series en los 50. Thames otra más a finales de los 70, e incluso la BBC Four hizo otra en el 2005. También se han rodado otras cuantas películas. Tras las primeras series, y también en los 90. Olvidémoslo todo, menos las tres primeras películas, basadas en las series homónimas de los 50, y es que estas películas son de la productora Hammer.


Ahora toca hacer un breve inciso y recordar que la Hammer es la productora de terror por excelencia. Por ella en el imaginario popular Christopher Lee es el Conde Dracula, sin ir más lejos, y además de lanzar la carrera de actores como Lee o Peter Cushing y directores como Val Guest y Terence Fisher, la productora tenía una serie de personajes franquicia como el propio vampiro, la momia, Frankenstein, … O Quatermass.

El doctor Bernard Quatermass es un héroe atípico. No resuelve los problemas por la fuerza, sino mediante su privilegiado intelecto. Trabaja para el gobierno británico y está especializado en cohetería, lo cual no quiere decir que no sepa más que cualquier otro especialista científico en su propio campo, si se esfuerza. Enérgico en sus procesos deductivos y firme en sus conclusiones, es tremendamente abierto de miras en sus planteamientos y tiene la obstinación de librar a la Tierra de amenazas de alienígenas de todo tipo.


En El Experimento del Dr. Quatermass (The Quatermass Xperiment, 1956), el eminente científico logra lanzar al espacio el primer cohete tripulado, pero cuando están “ahí arriba” algo se tuerce, y no precisamente los tanques de oxígeno. Al regresar y estrellarse en plena campiña inglesa tan solo uno de los astronautas ha sobrevivido y los trajes de sus compañeros están vacíos. El superviviente se encuentra en un lamentable estado físico, además de en shock psicológico; nada parece hacerle reaccionar. Una terrible amenaza aguarda su momento, y es que ha tenido contacto con algo que no es de este planeta.

Nuevas imágenes Juego de Tronos (HBO)

Aunque sé que últimamente sé que quizá pongo demasiadas cosas sobre Martin y su Canción de Hielo y Fuego, es porque sé que a buena parte de los que os pasáis por aquí os interesan de forma considerable.

En esta ocasión se trata de unas imágenes de la serie que se está rodando ahora mismo de mano de la productora HBO, para ser estrenada el año que viene en los USA, y que está levantando bastantes espectativas.

Las fotos están bastante bien, aparecen bastantes personajes y se pueden apreciar también decorados, vestuario... AQUÍ teneis el enlace.

Y aquí una de las 11 imágenes, la de Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister). Bonita armadura.

Neil Gaiman sobre Canción de Hielo y Fuego

Le preguntaba un fan a Neil Gaiman en su blog personal acerca de su opinión sobre uno de los temas de moda de los últimos años: el lento ritmo de escritura de George R. R. Martin de la saga Canción de Hielo y Fuego.

La respuesta, por fortuna extensa, coincide bastante (digamos al 70%) con mi opinión. También es generalizable a todos los escritores durante el proceso de creación de sus novelas, especialmente las sagas.

Si queréis la respuesta corta, es que en un sorprendente giro de los acontecimientos, los escritores también son humanos (aunque aún no está demostrado fehacientemente). Como le dice Gaiman a su fan George R.R. Martin is not your bitch (George R.R. Martin no es tu puta).

Para la respuesta larga (y en inglés), leed el siguiente enlace a su blog (desde la parte en negrita hasta el final). La entrada tiene ya un tiempo, pero podría ser de ayer.